HUMOR EN SERIE / GALERÍA: Las 10 pelis más incómodas de la historia del cine

1. 'Madre!' (Darren Aronofsky, 2017)

Madre! es realmente una especie de prueba de fuego para saber con quién deberías salir. La película se reproduce como un sueño febril de Aronofsky mientras observas a Jennifer Lawrence y Javier Bardem hacer un viaje alegórico a través del feminismo, el cristianismo y el medio ambiente que culmina en uno de los actos finales más inducidos por la ansiedad en la historia del cine. Es una película inquietante, especialmente para las mujeres, y la forma en que cualquiera se siente al respecto dice

'A serbian film' (Srdjan Spasojevic, 2010)

. Es la historia de una estrella porno fracasada, desesperada por mantener a su esposa y a su hijo pequeño, y cuando surge la oportunidad de ganar mucho dinero, la aprovecha.

'Anticristo' (Lars von Trier, 2009)

Lars von Trier es un nombre infame en Cannes, provocando al público en 2011 cuando dijo "Entiendo a Hitler" dos años después de haber presentado su película 'Anticristo' de 2009 para sorprender a la audiencia francesa. Conocido por varias escenas impactantes, ningún momento es mejor despreciado que la escena en la que el personaje de Willem Dafoe mutila sus partes íntimas, escena que provocó jadeos, abucheos, paros e incluso desmayos.

'Canino' (Yorgos Lanthimos, 2009)

El estilo de Lanthimos es irremediablemente oscuro, y en esta película crea una intensidad que informa el abuso infantil en su centro y crea una atmósfera de horror mezclada con documental, que es lo que le da a la película su tono inquietante. 'Canino' fue una de las favoritas de Cannes cuando se estrenó en 2009, e incluso fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera ese año.

'Irreversible' (2002)

No hay película que haya conmocionado más a Cannes que la película 'Irréversible' de Gaspar Noé de 2002, una película que presenta una escena verdaderamente inquietante de 10 minutos de duración que muestra a una mujer siendo abusada en un metro. Al ver a unas increíbles 250 personas salir de la proyección, la película vio una respuesta sin precedentes en la que varios espectadores necesitaron atención médica urgente, con 20 personas que recibieron oxígeno después de desmayarse durante la proyec

'Felicidad' (Todd Solondz, 1998)

No hay mejor película que nos pinta un retrato de los suburbios que salió mal que el retorcido drama de Todd Solondz, 'Felicidad'. En ella, Dylan Baker interpreta a un psiquiatra pedófilo llamado Bill Maplewood que abusa de dos de los compañeros de clase de su hijo durante el primer acto de la película.

'Funny Games' (Michael Haneke, 1997)

Rara vez puedes vencer a un original, y 'Funny Games' es un excelente ejemplo. La nueva versión estadounidense de 2008 de Michael Haneke es, sin duda, un reloj difícil, pero deja muchas menos cicatrices que este original de 1997, que presenta exactamente la misma serie de eventos pero penetra los sentidos con mucha más agudeza.

'Kids' (Larry Clark, 1995)

A pesar de su título, 'Kids' definitivamente no es para niños. Siguiendo a un grupo de adolescentes skate-punk que corrían por la ciudad de Nueva York, 'Kids' presentó el uso de drogas y escenas gráficas de relaciones sexuales con sus actores menores de edad. Esto generó acusaciones de obscenidad infantil y pornografía, pero la película terminó evitando esos cargos. Para aumentar la conmoción que rodeaba la película, el entonces actor Justin Pierce (Casper), de 19 años, se peleó borracho y fue

'Gummo' (Harmony Korine, 1997)

'Gummo' puede parecer una elección extraña para esta lista debido a su falta de violencia y gore generalizados, pero esta pequeña película independiente molestó al permitir echar un vistazo a la vida de las personas en una pequeña ciudad del medio oeste de una manera que era a la vez extraño y sumamente incómodo de ver. Uno de los temas recurrentes a lo largo de la película es la forma en que los niños, sobre todo “Bunny Boy”, cazarían y matarían gatos al azar del vecindario solo para pasar el t

'La naranja mecánica' (Stanley Kubrick, 1971)

Basado en la novela del mismo nombre de Anthony Burgess de 1962, Stanley Kubrick adaptó, produjo y dirigió el drama criminal distópico 'La naranja mecánica'. Utiliza imágenes desagradables y violentas para hacer declaraciones sobre pandillas de adolescentes, delincuencia juvenil, otros problemas sociales, políticos y económicos. El mensaje de la película de pagar por las fechorías de uno durante toda la eternidad es inevitable.

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